Anatomy, bitch!

O post de hoje é um pouco sobre como não ficar desanimado diante de um termo como esse: Estudo de Anatomia.

Quando fiquei sabendo da proximidade do módulo de anatomia eu reagi com "pfssss, vou tirar de letra!", só que - pausa dramática - mal consegui fazer o primeiro exercício!

Fiquei confusa, perguntei se era daquele jeito que tinha que fazer umas três vezes, apaguei e recomecei meu rascunho... Não deu certo! Fui para casa frustada e infeliz. Durante minha vida toda as pessoas me falavam que eu era boa em anatomia (mesmo que eu nunca estivesse estudado) e ter que fazer aquele esforço parecia incompreensível. Isso resultou em uma semana sem treino. Estudar anatomia significava reformular todo meu processo de criação.

A anatomia se define:

Anatomia é o estudo microscópico ou macroscópico da estrutura física dos seres orgânicos, tendo em vista a forma e a disposição dos seus órgãos.

Não podemos definir algo que não existe sozinho.

O começo disso tudo se deu por meio de nosso amigo Leo. 

Da Vinci foi fundo e nos deixou base de tudo o que a anatomia significava. Vários estudos confirmaram que era preciso enxergar como o ser humano se interligava internamente. Um braço não existia sem um ombro, ou seja, não era possível formular um braço se você o enxergasse independente. Não podemos definir aquilo que não existe sozinho. Quando desenhamos um braço, ele precisa que o ombro lhe dê a indicação de movimento, caso contrário, a naturalidade do humano não estará presente na representação.

De passinho em passinho...

Passo 1: Defina a linha de Ação.

 A linha de ação é a linha principal do corpo. Ela definirá o estado do personagem.

 O que eu quis dizer com estado? Mas Bic, o mais importante agora não é estruturar?  Não exatamente. Da linha de ação, você retira o resultado final - e no resultado final queremos de alguma forma transmitir o que o personagem está sentindo. 

 *Alguém aí lembra da Kim Possible? Pananana

Exemplos:

• Personagem Ego - Superman e super-heróis em gerais: O personagem geralmente está de peito erguido. O que dá mais confiança e poder à ele.
• Personagem Arqueado: Coiote de Coiote e Papa Léguas, Tom de Tom e Jerry: O persongem se sente diminuído e fraco. 
• Personagem Posição Fetal - Exemplo na foto: O personagem se sente desprotegido.
• Personagem Stand - Três Espiãs Demais: Essa é geralmente a posição em que o personagem se prepara para o combate, ficando de pernas firmes e mãos articuladas.

Existem várias outras e essas não são definições, mas apenas títulos que encontrei para esboçar melhor e identificar as mais típicas. Lembrando que as linhas de ação não são só necessárias em posições de ação. Mas também para cenas cotidianas, onde o corpo está mais relaxado e é mais difícil identificá-las!

Passo 2: As caixinhas principais.

Caixinhas principais é o nome que dou para o começo da estruturação. Agora sim! é hora de identificar onde os membros vão ficar.

 *Imagem do meu processo que tava muito feio e eu só foquei um bonequinho para esconder o estrago dos outros.

• Sempre começo pela cabeça. Antes mesmo de entender o processo, sempre comecei pela cabeça! A cabeça é a origem. A cabeça é de onde você parte para o resto do processo sair da forma que você espera. É o seu ponto de referência. 
• Depois você desce pro tórax torcendo para que onde você o coloque fique de acordo com a cabeça e vice-versa;
• Depois você desce e de acordo com os últimos dois, posiciona o quadril. 
• A seguir, analisa a figura de longe - é importante que seja de longe - para verificar se deu tudo certo até aqui.
• Caso não tenha dado  tudo certo, ou você apaga e começa tudo de novo, ou esboça mais e usa seu amigo limpa-tipos.  

Aqui podemos tudo! Colocar o personagem de cabeça pra baixo, de cócoras, de lado, dando pirueta, tudo é mais fácil enquanto ainda se visualiza as caixinhas, mas espere até ver o próximo passo -_-.

 Passo 3. Interligue!

Chegamos onde a sua pessoinha toma à vida. Entenda esse passo como o raio que atingiu o sistema do Dr. Frankestein e deu vida àquilo que não deveria tê-la! É onde temos que identificar os músculos e ao mesmo tempo nos focarmos no membro em si. É tudo uma coisa só, apenas um ser humano no papel, mas há questões que envolvem o tridimensional, a visualização e interpretação. 

 *Estudos de torso.

• Faça testes de membros separados: Desenhando um braço aqui, uma perna ali, você começa a ter noção de como é o corpo separado mas ainda interligado, tendo em mente a lição de é como se fosse uma parte fastasma que dá vida àquilo que vocês está se concentrando. Isso também ajuda a te dar mais detalhes do corpo. 
• Observe. Observe e... Observe: Ver e não enxergar é o mesmo que não evoluir. Para demonstrar qualquer coisa no papel, precisamos fazer desenhos de observação e passar horas analisando e separando mentamente o que é o quê. 
• Esboçe: Esboçe bastante antes de definir alguma finalização. Olhe de longe, espere alguns minutos, vá comer alguma coisa e retorne para a análise de seu esboço. Não está bom ainda? Continue esboçando.
• Treine: Não adianta você fazer um desenhozinho por mês e achar que vai melhorar logo. Separe pelo menos meia hora por dia e treine! Observe, pegue referências!

*Estudos de pernas.

E por falar em referências...

Ainda consegui separar um tempo para indicar sites de referência para desenho de anatomia!

1. Em primeiro lugar: O Pose Space. Um lugar onde você pode encontrar modelos nus, vestidos, em várias posições com uma grande variedade de tipos. O ponto fraco desse site é que as imagens são tão boas que são cobradas :$. 
2. Em segundo lugar o Pixel Lovely. O site também tem ótimas imagens, que inclusive você pode baixar e desenhar depois. O mais interessante é que ele te dá tempo para desenhar. Ótimo treino para aqueles que gostam de treinar o ar livre e pegar apenas as impressões da figura. O ruimsão as produções das imagens que as vezes tiram nossa concetração, tipo: Olha só, eles estão usando fundo azul, e tá tudo amassado! :s
3. Em terceiro lugar: O Reference Reference. O site é cheio de vídeos para a captação do movimento. Muito bom para quem quer se especializar em animação. Mas a qualidade não é muito boa. E pausar o vídeo também não. Ele fica repetindo de forma estranha. 

 *Poses feitas com o Pose Space.

Espero que tenham gostado das dicas pois fazer um post para evitar a frustação também me faz evitar a frustação. Quando minha consciência me dizia que eu não podia ser desenhista eu não tinha muita noção desses atalhos e jeitos de progredir de forma feliz naquilo que eu amo fazer.

Sobre finalização farei outro post explicando e já que me empolguei bastante prometo posts com periodicidade. Me diz aí nos comentários se você também ficou com medo de anatomia e agora é fera! Troquemos métodos de criação! 

Abraços e muita sorte!